Най-добрият филм за Израел и Газа сега излезе преди 18 години

Гледането на филми е това, което върша – от десетилетия като кино критик и даже по-дълго от това, преди и по-късно, като елементарен човек. Като критик съм подготвен да уча и хладно да пояснявам езика на режисьорите. Денонощно виждам да бъда отклонен или омаян, да бъда утешен или да избягам, да бъда провокиран или да се опитам да схвана по-добре света, филтриран през изкуството на някой различен. Понякога този табиет ми е помагал да се усещам добре квалифициран да се оправям със протичащото се в света, от време на време по-малко.

От 7 октомври се усещам незадоволително квалифициран. Тази дата се трансформира в бързопис за страшилище, осъществено против израелците - и през идващите месеци Израел отмъсти, като умъртви палестинци, в това число безчет деца, в брой, по-ужасен, в сравнение с сърцето може да побере. През последните месеци отчаянието висеше на стълба на вратата ми дружно с мезузата ми и гледането на кино се усещаше като слаба разтуха. Все отново виждам.

Тази година имаше редица запаметяващи се филми, които приказват за исторически жестокости и нещастия. „ Опенхаймер “, да вземем за пример, прави много зашеметяваща работа за предаване на нашия човешки потенциал да взривим планетата. „ Зоната на интерес “ за живота на комендант на концентрационен лагер и брачната половинка му, живеещи в съседство с Аушвиц, прави заболяването, която Хана Аренд разпознава като баналността на злото, невъзможна за занемаряване.

Но защото търсих да схвана по-добре сегашния миг в Близкия изток, най-хубавият филм, който открих, е този, който излезе на 23 декември 2005 година Говоря за „ Мюнхен “, един от най-мрачните и най-възрастни драми на Стивън Спилбърг, която – макар петте номинации за Оскар – значително беше считана за неточност, когато беше пусната на екран. Днес обаче „ Мюнхен “ отеква с бездънен смисъл и значителност. Повторното гледане на кино лентата в този миг ни припомня, че изкуството от време на време може да ужили съвестта, когато часове политически мнения единствено умъртвяват и че исторически основаните филми в никакъв случай не са единствено за интервала, в който се развива историята или даже по кое време е направена творбата. Филмите непрестанно се трансформират и трансформират, предлагайки нови прозрения и разтуха по отношение на времето, в което ги гледаме.

Когато филмовата версия беше пусната, аз я похвалих, дружно с доста други критици по това време. Екшънът е майсторски, присъщ за Спилбърг, а кастингът също е рефлексивно холивудски, с всички тези красиви кино звезди, които играят евреи — в това число австралийският артист Ерик Бана като основен сътрудник, с кодово име Авнър — и с Киаран Хайндс и пре -Джеймс Бонд Даниел Крейг като сътрудници на Мосад. Сценарият е приписан на Ерик Рот и изтъкнатия драматург Тони Кушнър, притежател на премиите Пулицър и Тони. Това беше първият сюжет на господин Кушнър за господин Спилбърг и началото на съдействие с режисьора, което продължава. Резултатът: По време на паузите сред елегантните екшън поредици, мощните сътрудници размишляват с красноречието на Кушнер за жертвата, която този цикъл от исторически вкоренено принуждение и възмездие взема върху душите им.

В най-резонансната сцена на кино лентата - превъзходно следена кулминационна точка на напрежение и най-черната комедия - Авнър и неговият екип се оказват инцидентно в безвредна къща със своите палестински врагове, водени от мъж на име Али. В тишината на едно нощно помирение двамата мъже споделят диалог, който наподобява смразяващо настоящ през днешния ден:

Avner: Вие хора няма с какво да се пазарите. Никога няма да си върнете земята. Всички ще умрете старци в бежански лагери, чакащи Палестина.

Али: Имаме доста деца. Те ще имат деца. Така че можем да чакаме постоянно. И в случай че би трябвало, можем да създадем цялата планета рискова за евреите.

Авнер: Убивате евреи и светът се усеща зле за тях и ви мисли за животни.

Али: Да. Но тогава светът ще види по какъв начин са ни трансформирали в животни.

В този къс диалог тези върли врагове капсулират съвсем всичко значително, което в миналото сме имали сподели за този спор, всичко, което можем да кажем и забележим в този момент и всичко, което може да кажем и забележим вечно, в случай че не намерим различен метод светът да се завърти напред.

Най-недоволните критици на кино лентата по това време бяха политическите колумнисти и коментатори, които подлагаха на критика всичко - от догатката, че елитните сътрудници на Мосад биха имали такива скрупули по отношение на отговорностите си, до внушението за морална равностойност сред задачите на палестинските терористи и израелските отмъстители. Най-непредубедените фенове бяха (гордея се да кажа) филмовите критици, които си дадоха труда да опишат разтърсващата мощ на метода, по който филмът се бори с моралната неизясненост в подтекста на една типично пропулсивна продукция на Спилбърг.

Стойността на изкуството постоянно е това, което разпознах в „ Мюнхен. ” Но когато преразглеждам кино лентата в този момент, не диря увереност; Не имам вяра, че има какво да има. И аз не диря вяра. Ако това е налично, към момента не съм го намерил нито на филмовия екран, нито в заглавията, нито от устата на коментатори. Това, което диря - това, което мисля, че доста от нас търсят - е прозорливост и схващане на болката от живота с морална сивота, която най-хубавото изкуство може да даде. И това е, което намирам в този момент в „ Мюнхен “.

Вече нямам думите на филмовата рецензия, с цел да опиша натрапчивите резултати на кино лентата. Но има един миг в края, който се смяташе за, о, не знам, евентуално противен по това време и сигурно фрапантен. Авнър, приключил сполучливо своята отмъстителна задача и в този момент живеещ в Бруклин със брачната половинка и детето си и към момента изпитващ удара върху душата му, нанесен от задачата му за ликвидиране, се среща с неговия началник от Мосад, Ефраим, изигран от Джефри Ръш, на сектор на брега на Куинс. Двамата мъже си приказват. Въпреки разликите им по отношение на мястото на Израел в сърцата им, Авнер кани Ефраим, другар евреин, на вечеря в дома си. Ефраим отхвърля. И до момента в който Авнър се отдалечава, камерата се движи действително през хоризонта, където към момента стоят кулите близнаци на Световния търговски център.

През 2005 година със мемоари от 11 септември, към момента пресни и единствено година откакто фотоси на малтретиране на пандизчии в иракския затвор Абу Гариб бяха оповестени, изображението проряза като нож на тъга. Посланието не можеше да бъде пропуснато: насилието поражда възмездие, поражда принуждение и пътят към по-нататъшна покруса се простира до хоризонта. Този път води тъкмо в този момент: израелски заложници, които към момента са в смъртна заплаха, и безчет хиляди мъртви палестинци.

На пръв взор погледът в края на „ Мюнхен “ на контур, който към този момент не съществуваше, отвори още веднъж сурова рана. Трябваше да. Все още е по този начин.

Така че го виждам още веднъж. И рецитирайте Кадиш наизуст.

Следвайте секцията за мнение на New York Times по отношение на,, и.